美术作品的表达方式和艺术语言解析

1. 关于art与arts的用法区别？
2. 什么是艺术作品?艺术作品一定要表现艺术题材或是历史主题吗?用个实例谈谈?要具体点啊？
3. 美术教育的总课程目标是什么？
4. 西方绘画的风格艺术特点有哪些？
5. 鉴赏美术作品的基本方法是什么？

关于art与arts的用法区别？

1、具体含义不同；art 表示艺术、美术等， arts表示包括历史、文学、语言等非自然科学学科的文科、人文科学，或泛指包括音乐、绘画、文学、电影、舞蹈等的艺术文艺。；

2、用法不同；art 为可数名词，且通常用单数形式，arts则为不可数名词，其后通常接of doing sth。；例句：；Can we call television art?；我们能把电视称作艺术吗？；I’ve never mastered the art of making bread.；我一直没有掌握制作面包的技巧。；扩展资料；art的近义词：；

1、artwork；英文发音：['ɑːtwɜːk]；中文释义：n. 艺术品；插图；美术品；例句：；he museum contains 6,000 contemporary and modern artworks.；该博物馆藏有6000件现当代艺术作品。；

2、beaux-arts；英文发音：[bəu(z)'ɑ:t]；中文释义：n. 美术；艺术；例句：；L'ecole des Beaux-Arts in France.；这是丁力自巴黎艺术学院毕业回国后的第一个个展。

什么是艺术作品?艺术作品一定要表现艺术题材或是历史主题吗?用个实例谈谈?要具体点啊？

用你特有的形式表达你自己对世界,对社会对生活的观点,看法.就算艺术品 所以说艺术分很多种.有的时候甚至没有一个具体的实物.比如行为艺术. 艺术不一定历史主题. 而你说的"艺术题材"又比较宽泛.因为每个人对艺术的理解是不一样的.标准自然也不一样 比如说, 一个陶工,天天制作碗.他想的就是一个月有固定的收入来养活一家老小. 而艺术家,想通过制作碗 的手工,和一些特别的手段来表达什么.他想用这个来记录生活,可以说这就叫艺术. 有的时候艺术 没有明确的界限.如果我刚刚说的那个陶工,在他工作的时候就带入了他自己的感情在制作陶器.那他的作品就是艺术品.而同样的两只碗你却看不出他们的不同. 其实艺术没有那么神圣.在西方.当一个孩子学习画画的时候,老师就告诉他, 你是一个画家! 可能在东方,艺术家,或者画家, 带有政治色彩, 可能意味着不同的身份.不同的地位... ...所以有的时候我们比较在乎 什么是艺术,什么不是艺术 只要你真心的认为你所做的是有意义的,独一无二的.投射了你的情感,你就可以认为它是艺术.别人怎么看是别人的事情. 也许你做的多了,影响广泛了,别人自然就认可了你,当你被广泛认可的时候.你的艺术品可能就从原来的废纸 摇身一变 成为了艺术瑰宝. 凡高就是一个例子. 他生前穷困潦倒.但是他现在的一张画可以换一架高档的喷气式飞机. 基本就是这样了

美术教育的总课程目标是什么？

总目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目的是通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

西方绘画的风格艺术特点有哪些？

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

1、古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

2、西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

西方绘画是以空间构成作为其视觉基础，无论古典还是现代，具象或抽象，都没有发生本质上的改变，站在西画作面前，观者与画面首先产生距离感，感觉自己的眼睛像被钉在画面上很难移动，靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。

如果我们拿传统中国画来进行视觉体验对比的话，就很容易确定两者的风格本质区别，中国画是以时间生成作为其视觉基础，我们在观看时间生成的画面时，眼睛是无法停留的，只能不断地在画面游走，笔墨所到之处，都是一次生成的过程，而不是空间距离的确定，在中国画里，空间距离很难确定，因为一切都在生生不息的变化中，这也是中国画给人感觉画中有一股气的原因。

西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧，也是各地风格形成的根本。

西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！

大概的话有如下特点，仅供参考：

1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。

2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。

1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。

2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。

鉴赏美术作品的基本方法是什么？

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。扩展资料：美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。